Ｚｏｎｅ５０　デジタルライフの独り言 200804

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ブラスバンドはシカゴやBS&Tに非ず？ [2008/04/29]
シアトルのボーイング巨大工場見学 [2008/04/27]
70年代プレイリスト(8) And You And I / イエス [2008/04/24]
お買い得ボックスセット VOCALISTから卒業写真／徳永英明 [2008/04/21]
メジャーリーグはやっぱりシアトルマリナーズとイチロー [2008/04/19]
太りついでにアリソン・モイエ Invisible - Alison Moyet [2008/04/16]
ASIENCE 新CMも宇多田ヒカル「Stay Gold」とチョン・ジヒョン [2008/04/14]
ベガスのWYNNで思い出した！ Cry - ゴドレイ＆クレーム [2008/04/12]
ラスベガスで見てから聞きたいビートルズ LOVE その２ [2008/04/07]
ラスベガスで見てから聞きたい LOVE / ビートルズその１ [2008/04/05]
映画「いちご白書」からサークル・ゲーム／バフィー・セントメリー [2008/04/05]
「ポピュラー音楽」があった時代雨にぬれても - B.J.トーマス [2008/04/02]

ブラスバンドはシカゴやBS&Tに非ず？

今日はつなぎの小ネタ。

このブログではあまり家庭臭出さないようにしているのですが、この春高一になった娘がクラブ活動でブラスバンドに入ったと言ってきた。これは驚き！
娘は幼稚園前から小学校低学年までピアノは習っていたが、そのうち嫌になって（ほんとうは最初から？）やめてしまっていた。
それ以降楽器なんかまったく触りそうになかったくせに、何で今頃ブラバン？と思いはしたが、まあ好きにすればよい。
さて、素人が何の楽器になることやら。

ブラバンと聞いて思い出したのは「ブラスロック」というキーワード。
昔、一時期のはやり言葉。ブラッド・スェット・アンド・ティアーズ、シカゴ、チェイスなどがすぐに浮かんでくるバンド。
そういえば先日シカゴとヒューイ・ルイス＆ニュースのジョイントコンサートが日本であって、いくつかの音楽系ブログでも取り上げられていました。
ブラスロックで忘れてはならないのがBS&T Blood, Sweat & Tears です。
これまでどちらのバンドもこのブログで記事にしたことはあるのですが、そのときはYouTubeとかの映像を貼ってなかったのと、娘のブラバン入団記念でブラバンならぬブラスロック２連発にしときます。

過去のシカゴの記事
 過去のBS&Tの記事

まずはシカゴの曲は"Introduction"、シングルではないがオープニングにふさわしいこの曲はこれぞブラスロックという、まさにイントロダクション。
最近のライブ映像もあるけれど、ギターのテリー・キャスが映るし、日本だし、でこの1972年の映像を採用。音は悪いけれど、この曲が始まってブラスが鳴ると背筋がゾクゾクする。

Introduction - Chicago

次は、Blood, Sweat & Tearsの曲はぐっとバラードに。BS&Tはこういう曲もなかなかよい。
このビデオは1993年のもので、当時とメンバーは違うけれどデビッド・クレイトン・トーマスのボーカルは健在で、アレンジは当時のまま、これはこれでいけるかな。

You've Made Me So Very Happy - Blood, Sweat & Tears

どちらも以前の記事でCDは紹介したのでそちらを見てください。

【予告編】次回はシアトルのホテル、ただいま原稿作成中
（音楽記事と違って、書くのになぜか時間がかかる。。。今日はお手軽記事でした）

シアトルのボーイング巨大工場見学

シアトル
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シアトルマリナーズの記事のコメントで、シアトル関連記事をこれから書くと予告しましたので、これがその１回目です。音楽ではなく海外旅行ばなしです。

その記事でシアトルには10回以上行ったと思うと書いたのですが、きちんと数えなおしてみると１２回ということがわかりました。
回数はそれなりですが、一応昼間は基本的に仕事なので観光スポットはそう行ける訳ではないのです。
自社の現地オフィスがある場所のときは気を使って近所の名所に案内してくれることもあるのですが、ここには現地社員もいなかったので基本的には自力。

さてその中で、ずっと行きたかったのですがなかなかいけなかった場所がココ、ボーイングの工場です。
現時点での最後であった１２回目のシアトルでようやく行くことができました。

ボーイングはシアトルの北にあらうエバレット（Evarett）にあります。シアトルでは最大の雇用を持っていて９万人、２番目がマイクロソフトの４万人だそう。（タクシーの運ちゃんがそう言っていた）
この工場は当然のことながら、とにかく大きい。あの大きな飛行機を屋内で作ってるわけだから。
工場の建物は３つの建物がくっついた形、それぞれ両端に巨大な扉がある。
３つの建物は３種類の製造ラインで私がいいたときはB747、B777、B767の３種を製造中、今はB787を作っているはず。
この巨大な建物の中で飛行機が作られている様を見ることができます。
スペースは３機分あり、１機目はまだ形をなしていなくて、２期目のスペースでは主翼の取り付け中、３機目の場所の機体はほぼ完成に近い状態。
完成した機体は屋外に出され、作っている途中の２機が移動、空いたスペースでまた新しい機体の製作が始まる、といった感じです。
巨大な建物の中の巨大な機体を上から見下ろすのはなかなか壮観です。
特に乗り物好きの男なら（オヤジ含む）感涙間違いなし。

それと考えてみれば当たり前のことなのだが、4000m級の滑走路があります。完成した飛行機は顧客の国へ自力で飛んでいくからです。建物の外には完成間近の機体が並んでおり、世界各国の航空会社の塗装がすでに施されています。

ツアーの最初は小さなシアターでボーイングの歴史などの映画を見せてくれます。
この映画やツアーの説明は全部英語なので、英語が苦手だと何言ってるかわからんわけだけど、見ているだけで十分楽しいです。
なんといっても百聞は一見にしかず、工場は見たとおりでかく、それだけで感動もんです。

ツアーについてはここに説明があります。（英語）
ボーイング工場ツアーホームページ
http://www.futureofflight.org/index.html
ツアーの内容紹介
http://www.futureofflight.org/planavisit.html#BoeingTourInformation
（上記ツアーはあくまで工場内のツアーという意味でシアトル品出発のパッケージの意味ではありません）

場所はこの地図参照
（上の黄色いマークのところがボーイングの工場、下のマークはMusium of Flight）

大きな地図で見る

行きかたですが、個人的にはレンタカーで行くのがベストだと思います。ツアーは朝から定期的に何回もスタートするので、午前の早めに行けばお昼までにはしないまで帰って来れます。私はレンタカーで行きました。
レンタカーを使わない場合は、シアトル市内からツアーが出ています。
半日観光ですが、朝からでも帰ってくると午後になります。午後出発なら夕方帰着。
ツアーは結構色々ありそうですが、グレイラインのバスツアーとかは行き先が豊富にあります。

あわせていくと良いのが Museum of Flight (9404 East Marginal Way S, Seattle)です。
こちらはシアトルの南、ハイウェイで空港に行く途中西側に見えます。
シアトル発祥のボーイングの歴史から各種飛行機まで展示している航空博物館です。
ボーイングは元は船大工というか船を川べりで作っていてそこから航空会社に発展していきました。
当時の工場の再現などもあり２時間以上は楽しめます。
朝からEverettの工場ツアーへ行き、午後からMuseum of Flightなどにすれば完璧でしょう。（私は別の日でした）

私は仕事で行っていることもあり、所謂ガイドブックは持って行きません。
ガイドブックがなくともホテルのコンシェルジェやロビーなどに観光パンフレットや地図が何種類も置いてあるからです。経験的には日本で売ってるガイドブックより、この点パンフのほうが役に立ちます。（タダだし）
その中で「シアトルコンパス」という冊子は日本語なのでなかなか重宝します。現地に着いたらまず最新号を手に入れてホテルの部屋で目を通します。

シアトルコンパス
http://www.japanpacific.com/japanese/j_compass.html

その他、役に立ちそうなページを下記に。
観光ツアーは利用したことがないので、もしこれを読んだ方で利用された方がいればぜひコメントお願いします。

JUNGLE CITY（シアトル総合情報）
http://www.junglecity.com/index.htm
観光ツアー紹介のページ
http://www.junglecity.com/enjoy/tour/index.htm

Japan Tour Desk（日本語観光ツアー）
http://japantourdesk.com/

シアトル・ワシントン州観光事務所
http://www.tabifan.com/seattlewa/sw/cover.html
次回はホテルのお話など。

音楽なしの音楽ブログですが。。。

70年代プレイリスト(8) And You And I / イエス

70年代はプログレ人気の年代でもありました。もちろん80年代になってもプログレはあるんですが人気あるバンドの中でのプログレ比率と言うか、有名度は70年代のほうがずっと高かったと思います。
プログレ系ではこれまでこのブログでもピンク・フロイドやキング・クリムゾン、ムーディ・ブルースなどを取り上げたことがありますが、イエスがまだでした。
というわけで今日はイエスの曲を紹介します。

プログレの曲を紹介するのに困るのはその長さ。たとえばピンク・フロイドの原子心母はアナログLPの片面20分以上あるわけで、そういう曲はちょっと長すぎるかなと言う気も。

それともう一つ困るのは、70年代の曲はPVがないこと。YouTubeにあるのも70年代のはライブ映像とかが中心。
ライブ映像と演奏もいいのですが、このブログの記事の趣旨ととしては音を聴いてその時の感触を思い出したい、というのがあります。その曲が出てきたときに繰り返し聴いていたのは普通はスタジオ録音版であってライブ音源を日常的に聴いていたのではないのです。だからPVのように音はCDと同じ、それに映像がついているのが好ましい。

さて今日の曲ですが、選んだのは「And You And I」。これは1972年のアルバム"Close to the Edge"（日本語タイトル「危機」）からシングルカットされた曲です。このアルバム、Ａ面１曲、Ｂ面２曲の３曲だけ、その中で「And You And I」はＢ面の１曲目。10分くらいはある長い曲だけれどシングルは短く編集されていたような気がする。まあシングルとして聴いたことはなくラジオでオンエアされるのは短かったと言うことです。
イエスは80年代になっても活躍していたけれど、私にとってはこの70年前半のリック・ウェイクマン（キーボード）が加入した後のあたりを一番聞きました。
シングル的には一つ前のアルバム"Flagile"の"Round About"がヒット曲で有名と思いますが、私の一番好きな曲はこのアルバム"Close to the Edge"のタイトルナンバー"Close to the Edge"（Ａ面１曲目）なのです。
しかしながら、曲の長さやここで流すにはシングルのほうがふさわしいかと言うことで「And You And I」をチョイスしました。

この時代のイエスはリック・ウェイクマンが注目を浴びることが多かったですが、その後のソロアルバムを聞いてもも一つぱっとしない。やはりイエスあってのリック・ウェイクマンでしょうか。
私がイエスで気にいているのはボーカルのジョン・アンダーソンの声とクリス・スクワイアのベースです。（ギターのスティーブ・ハウ、ドラムスのビル・ブラッドフォードと最強時代ですから）
クリス・スクワイアの太くうなりを上げるような力強いベースの音に当時あこがれ、ベースを弾きたいと思ったもんです。
この自分のロックバンドのベースはプレシジョンとかジャズベースなどのフェンダーのを使っている人が（少なくとも写真では）多かったですが、クリス・スクワイアはドイツのリッケンバッカーを使ってました。
リッケンバッカーはビートルズ世代ではギターで結構有名でしたが、70年に入るとギターもフェンダーやギブソンであまり目にすることはなくなってました。その中では絵的にも新鮮。このころからポール・マッカトニーもビートルズ時代のヘフナーからリッケンバッカー弾いている写真が増えましたね。長くて細いネック、それに独特のカッタウェイがかっこいいのです。

さてＰＶがないという問題ですが、今回は絵はジャケットの静止画だけで音はスタジオ録音の音を収録したこのバージョンとしました。しかし、動く絵がないと嫌という人のために最近（2000年以降）のライブと思われる映像をあとでつけました。こちらは2つに分かれているので聞く場合は２つ続けて聞いてください。
新しいライブを選んだのは比較的スタジオ録音のフレーバーを残したアレンジと演奏になっているから。70年代のライブではアコースティックギターとかはあまり使ってないと思われます。

And You And I - YES
（映像はジャケットの静止画のみ）
ジャケットもイエスの魅力の一つ！

動く絵を見たい人はこちら
And You and I （2001年ライブ part1）

And You and I （2001年ライブ part2）

ＣＤはこちらです。
これも欲しくなる紙ジャケット、アナログ版持ってるから紙ジャケにこだわる必要ないんだが。。。

Close to the Edge
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今日も貯めといたネタでした。そろそろ貯金がなくなってきたかな。

洋楽ランキング、今日も応援ヨロシク

お買い得ボックスセット VOCALISTから卒業写真／徳永英明

前回のマリナーズからシアトルネタかと思いきや、近頃メジャーな和モノ音楽です。今日は。
前回のも、今日のも貯めてあった記事なのでそれ使ってから次にということで。（長い記事はだいたい貯めモノ）
次回からシアトルネタ混ざります。とりあえず前回記事のカテゴリをシアトルに変えてしまいました。少なくとももう一本は書くという決意表明です（笑）

それで今日は、だれでも知ってる徳永英明のVOCALISTをとりあげます。
大阪の地下鉄の駅の壁にドーンと大きなポスターが貼られ、こんなところにCDの広告も珍しいと思いつつ、よく見れ見るとそれがVOCALISTの広告だったので、というのが理由。

大ヒットしたVOCALISTシリーズですが、今月はじめにボックスセットが発売されました。
最初のVOCALISTが発売されたのは2005年9月、その後VOCALIST2が2006年8月、VOCALIST3が2007年8月の発売となっています。
おそらくはVOCALIST3が一番たくさん売れて、その勢いのあるうちにボックスで売り切ろうということなのでしょうか。
こういう場合、ベストアルバムが出るケースが多いと思いますが、今回の場合は３枚のCDまるごとで別々に買い集めるより安いと言うのはなかなかお得なセットと言えると思います。
今AMAZONで見るとDVD付の限定盤5,355円、通常版4,233円。いきなりのディスカウント、
全部買った人は悔しいんでしょうね。元々それぞれ\3,000したわけで、3枚なら9000円。
それにVOCALIST3は初回限定盤Aは13曲にDVD付、初回限定盤Bには14曲（「喝采」が追加）、それに通常盤13曲入りなので今では喝采入りの限定盤Bは店頭にはありません。Amazonのマーケットプレイスでも新品5,980円、中古3,980円～と元値より高くなっています。
その点、このボックスセットのDISC3は14曲盤なのでまさにお買い得。
ただし、このCD欲しい人にとっては、の限定ですが。（あたりまえ）

お買い物としてではなく中身のほうですが、私はこのVOCALISTシリーズは結構愛聴してまして、3枚ともレンタルで買ったわけではないのですがiPodに入れてることも多いです。
女性ボーカルの曲ばかりを男性である徳永英明がカバーするという企画もユニークですし、その徳永英明のボーカルもなかなか良いと思います。
私は元々徳永英明は聴いてないのですが、このシリーズについてはOKです。
男性ボーカルとしては高い音域が出るからでしょうが、それぞれの曲の雰囲気は維持したままで彼のボーカルがのっかています。
ちょっとかすれかかったようなざらついた声はクリーンな高音よりずっと魅力的に聞こえます。
そして歌い方もフレーズの終わりを伸ばさず、スパッと切ってしまうような歌い方で、私はそこも気に入っているところ。
それからアレンジもなかなかいい感じですべて良く仕上がっている。どの曲も、3枚とも言うなかれ、そこが一貫しているところがこのシリーズの価値でいつでも何度でもかけられるところにつながってると思います。
たとえばトリビュートアルバムとか、曲もよくて出演陣も豪華だけれどアルバムとしては聴かなくなってしまうのが結構あります。その点このアルバムは何も用事のない休日の午後にかけておくと結構幸せ気分になれる、なぁ。

1曲何を選ぼうかと考えましたが、荒井由美の卒業写真にしました。
これは曲そのものも思い出深いし（懐かしさのあまり。。年ばれる）、徳永英明盤の良さもたっぷり感じられるから。これは１作目収録曲です。

卒業写真 - 徳永英明

CDはお買い得の限定盤(A)を選択
全曲カラオケ付の限定盤(C)というのもあるようです。

HIDEAKI TOKUNAGA VOCALIST BOX(A)(限定盤)
	徳永英明おすすめ平均 3枚並べると、いいバランス疑問完璧！出してくれてありがとうこんな音楽ばっかり聞いてたら、、、商売の為にファンをバカにしてる Amazonで詳しく見る by G-Tools

ところでAmazonのレビューを見ると極端、☆5つの絶賛系と☆1つの批判系。
絶賛系は中身が好きな人が、批判系はボックスセットのありようが、という感じですね。
結論は好きで持ってなかったらお買い得ということですね。

今日は洋楽じゃないですが、洋楽ランキングです。よろしゅ～に。

メジャーリーグはやっぱりシアトルマリナーズとイチロー

シアトル
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今日は音楽ではなく野球と旅行がらみのお話。
私は大阪人なので野球と言えばタイガースなんですが、それはいいとして今年も注目のメジャーリーグ。
松坂の２年目とか、黒田がどれだけ頑張れるかとか、福留が金額どおり活躍できるかとか話題はいろいろありますが、私にとってのMLBナンバーワンはマリナーズとイチローなのです。

なんでマリナーズとイチローなのか？ですが、答えは割と単純で、これまで生で見たメジャーの試合は全部マリナーズ。さらにイチローは以前神戸に住んでいたときから好きだったので、その合わせ技で私のMLB＝マリナーズ＋イチローなわけです。

生で見た試合が全部マリナーズというのは、シアトルでしかMLBの試合を見ていないからです。
これまで海外で行った場所で一番回数が多いのがたぶんシアトルで、１０回以上は行ってると思います。残念ながら全部仕事ですが。
そのシアトルに行くときの楽しみの一つがマリナーズ。シーズン中ならですが。

初めてシアトルに行った年は2000年、この年は佐々木主浩がマリナーズに行った年。
出張の日程を変えたため帰りのフライトがとれず最後にシアトルで１日一人で過ごすことになった時にホテルのコンシェルジェで手に入れたチケットで行ったのが最初。

初めて見たセイフコ・フィールド（Safeco Field）のスタンドから見た球場の美しさに感激。選手の紹介、応援の仕方、イニング合間のスコアボードを使ったイベント、スタンドへのファールボールの観客が逃げずに捕るために殺到するなど新鮮なでした。
子供は全員、それに大人もグローブを持ってきているのはなかなかいいもんですね。

これまで何度か行った中で最高の席が3年目に行ったこの席、ネット裏の数列目でした。
この席は年間予約席でHYATT DIAMOND CLUBという年会費数十万かなんかを払わないといけないとこです。
スタンドへの通路は他の席とは別にあり、バックネット裏のスタンド裏には専用のラウンジがありビール、カクテル、ソフトドリンクなどすべてタダ。ポップコーンマシンもあって私は３イニングおきくらいにビールとポップコーンを取りに席との間を往復していました。
もちろんこの席は自分で買ったものではなく、いただきものです。こんないいものをもらえるとは思っていなかった。
席から見渡した光景は下の４枚です。

この席は年間予約席でHYATT DIAMOND CLUBという年会費数十万かなんかを払わないといけないとこです。
スタンドへの通路は他の席とは別にあり、バックネット裏のスタンド裏には専用のラウンジがありビール、カクテル、ソフトドリンクなどすべてタダ。ポップコーンマシンもあって私は３イニングおきくらいにビールとポップコーンを取りに席との間を往復していました。
もちろんこの席は買ったものではなく、現地の取引先からいただいたものです。こんないいものをもらえるとは思っていなかった。

そしてその席からイチローの打席を見たのがこの写真。いやいや感激でした。
残念ながらサインをもらうチャンスはありませんでした。

今となっては2002年8月なので6年も前の話になってしまいました。
ところでこのブログのテンプレートを3月下旬に変えましたが、タイトルバックの横長の写真も自分で撮ったSafecoFieldのパノラマ写真なのです。というわけでシアトルマリナーズとSafecoFieldは一度書かないと、と思ってまして、今日だらだらと書いてしまいました。

シアトル話はもう少しあるので、また書こうかと思いますので、またこんど。

太りついでにアリソン・モイエ Invisible - Alison Moyet

前回のポチャめ美人CM、ポチャリすぎ宇多田ヒカルだったの、太りついでの曲選びとなりました。
選んだのはアリソン・モイエのインビジブル（Invisible - Alison Moyet）

1984年の曲。日本ではヒットしたのかしてないのかよくわからない。
当時はYAZOOの片割れであったアリソン・モイエがソロになって、ということで当時レンタルしてきたアルバムの中の一曲。
シングルカットもされてます。

女子プロ並みの体躯から繰り出されるボーカルは力強く、ソウルフルで私は大好き。
この曲はまあちょっとありがちなアレンジで、もっといい曲もありますが、ポップなメロディやアレンジにアリソンのボーカルが乗って、今でも愛聴曲になっています。
これが気に入る人はYAZOOまで遡ってジャガー横田の、じゃなかったアリソン・モイエのパワフルボーカルを楽しみましょう。

Invisible - Alison Moyet

Alf
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CD はAlf 1984年発売です。
あ、Amazonの星が少ない。もうちょっとあげても。。。。

ASIENCE 新CMも宇多田ヒカル「Stay Gold」とチョン・ジヒョン

先週から花王のシャンプーASIENCE（アジエンス）の新CMが始まりました。
アジアン・ビューティと題したシリーズですが、昨年暮れからは韓国の女優チョン・ジヒョンになっていました。今回の「ビューティコレクション誕生篇」もチョン・ジヒョン、そして音楽は引き続き宇多田ヒカルの「Stay Gold」です。

テレビ好きの私、CMも好きなのですがなんといっても化粧品系が一番。シャンプーと言うのもその分類の一つといえます。
アジアンビューティはチャン・ツィイーで始まりましたが、チョン・ジヒョンもなかなかよいです。チョン・ジヒョンは「猟奇的な彼女」で有名になりましたが、このCMではその頃よりちょっと丸くなった（太った）ようですが、そこも最近のモデルがかなり細いことを考えると帰って新鮮で健康的な美しさとも言える感じで新鮮です。

このCM、チョン・ジヒョンになって最初のバージョンは気に入っていましたが、前作はイマイチ。
前作はチョン・ジヒョンが車に駆け上がるやつですが、なぜイマイチかと言えば駆け上がった車のところに男が立っているから。化粧品のCMに男は不要と言うのが持論です。

今回のCMは背景のCGと組み合わせたゴージャスなシーンが見られますが、花王のサイトにある60秒のロングバージョンがなかなかいいです。

ASIENCE CM 「ビューティコレクション誕生篇」60秒

さてこのブログをこれまで見ていただいている方はお気づきになったと思いますが、このCMにはあの映画「フラッシュ・ダンス」のモチーフが使われています。
ジェニファー・ロペスの「I'm Glad」ほど丸ごとではないですが、どういうところからこのシーンにしたんでしょう。
この「フラッシュ・ダンス」シーンを見たときはタイムリーでうれしくなりました。
残念ながらよくテレビで流れている15秒版では終盤のCG合成シーンがメインで「フラッシュ・ダンス」シーンは見れません。この60秒版を見ておいてくださいね。
フラッシュ・ダンスのビデオはこのブログの下記の過去記事を見てください。ついでにコメントにあるオーストラリアのビールCMも（笑）
http://blogzone50.blog98.fc2.com/blog-entry-66.html

チョン・ジヒョンより宇多田ヒカルの歌をという方はこちらのビデオでフルコーラスを。
テレビのライブですがカラオケなのでまあオリジナルと大差ないでしょう。
宇多田ヒカルはチョン・ジヒョンよりさらに「丸く」なってますな。

Utada Hikaru / Stay Gold

音楽についても宇多田ヒカルの「Stay Gold」の入った新アルバム「HERAT STATION」が3月に発売されました。
今回のは結構よさそうなので、入手しようかと思っています。

HEART STATION
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ベガスのWYNNで思い出した！ Cry - ゴドレイ＆クレーム

●ラスベガス番外編

前回ビートルズLOVEでラスベガスの話だったのでもうひとつベガス話です。

今年も１月にラスベガスに行ったのですが、今回見たショーはホテルウィンラスベガス（WYNN Las Vegas）でやっているレ・リーブ（LE REVE）で、シルク・ド・ソレイユがホテルベラジオでやっているオー（O）とちょっと同系統のプールをステージにしたショーです。今日の話はこのショーではなく、このWYNNというホテルのアトラクションのお話です。
WYNN LAS VEGAS のWEBページはここ

 ラスベガスではいくつかのホテルでアトラクションをやってます。有名どころはベラジオの噴水、ミラージュの火山、あとTIのSirenなどです。
これらのアトラクションはどれもホテルの正面大通りに面したところで１時間おきとかで見世物が行われます。この手のアトラクションは通行人でも誰でも見れるので、その時間帯になると人が集まってきます。

WYNNは2005年春にできた新しい高級ホテルで、以前はデザート・インというホテルがあったところに建替えの形で登場しました。
このホテル、外見もなかなか立派で高級感あります。一度見に行きたかったのですが、今年ようやく見に行くことができました。（別に宿泊したわけではない）一応、仕事で行ってるので時間は限られているのです。
これも高級ホテルであるベラジオと同じオーナーが立てたらしいです。（Wynnはその人の名前）
ベラジオと似た高級ブランドが立ち並ぶショッピングモールがホテル内にあったり、ホテル玄関横にフェラーリのギャラリーがあり高～いフェラーリやマセラティが並んでいます。閉店後だったのでガラス越ししか見れませんでした。

このホテルにも無料のアトラクションがあります。ただ、表通りに面してやっているのではなくホテルの中庭にあるプール（Lakeと呼ぶらしい）で行われる、"Lake of Dream"というもの。
アトラクションの中身は複数あるようで、プールと背後のスクリーン、バルーンのようなもの、それに水面から出てくる巨大な頭のようなもの、それにシンクロした照明なんかでできています。
この巨大な頭が面白くて内部から投射されているようで表面に映像を映し出すことができます。そしてそこに色々な顔を出したりする。その顔がなかなか面白いのです。

まずは全体の雰囲気を知るにはこのビデオを見てください。（1分1秒）
WYNN - Lake of Dream Show

それから顔の面白さはこのビデオ（1分50秒）
Changing Faces WYNN Las Vegas

●いちおう80年代音楽編

このアトラクションを見てChanging Facesという言葉を思い出し、そう言えば
そのときに最初から最後までではないのですが持っていたデジカメでムービー"Changing Faces"というゴドレイ＆クレーム＆10ccのベストアルバム持っていたな。そもそも顔が変わると言えばゴドレイ＆クレームのCryのPVですがな、ということで忘れかけていたPVを思い出しました。
ゴドレイ＆クレームは10ccのメンバーでもありますが、PVのクリエーターもやっていて1985年の曲であるこの"Cry"も魅入ってしまいました。曲もいい感じです。

Cry - Godley and Creme

今ならこんな絵はもっと精巧なCGのモーフィングがPCでもできてしまうんでしょうが、このPVではモノクロの映像とボーカルとそれぞれの口に動きがよく合っているのでやたらリアルな感じがして、不気味にも思えました。
こんなPV忘れていてごめんなさい、ということでラスベガスからPVに話が途中ですり替わってしまいましたが、旅行ネタが音楽ブログネタとして正しい方向に行きめでたしめでたし。

ヒストリー・ミックス Vol.1(紙ジャケット仕様)
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CryのPVでもいいけど、WYNNの顔が面白かったぽちっと応援を

ラスベガスで見てから聞きたいビートルズ LOVE その２

●ラスベガスにショーを見に行く編

その２はタイトルどおり、ラスベガスにLOVEを見に行ったときの話です。
2006年秋にCD+DVDの日本版をタイ米は炊いて、違った、大枚はたいて買った。（4200円也）
そのあとラッキーにも思わぬ機会が、いや思わぬではなく最初から考えていたではないか、仕事でラスベガスへ行き、LOVEの実物を見ることを！
ここ数年は毎年一度はラスベガスに仕事で行ってます。よく知られているようにラスベガスは北米最大のコンベンションの町、年にいくつものトレードショー、展示会が行われています。
そして自分の仕事に関係のあるのは市場調査、あるいは関係先との打ち合わせと称して（いやほんとに仕事あるし）ラスベガスに足を運ぶわけです。
よし、次回はLOVEを見てやる、とLOVEのCDを買った直後に思い立ち、年が明けて2007年1月に行く計画を立てたました。
チケットは年末のうちにネットで購入。アメリカのチケットを日本からネットで買えるとはなんと便利なことか！
以前MLBのチケットもネットで買って、プリンターでバーコード付のチケットを自分で印刷して直接ゲートに直行できる。こういうのはなかなかいいです。便利。
チケットは迷わず一番高いチケット（$150也だったか）を選択、前から数列目を買うことができた。
ラスベガスのショーは夜10時半からとか遅い時間にもあるので睡眠時間さえ削れば見ることができるのがうれしいとこですね。
中でもシルク・ド・ソレイユのショーは英語力不要でかつハズレがないのでおすすめ。少々高いですが。ちなみに、このLOVEに行ったことによりラスベガスのシルク・ド・ソレイユのショーは完全制覇です。（Mystere、O、Zumanity、KA、そしてLOVE）

さてショーのあるホテル、ミラージュですが、ラスベガスストリップのやや南よりにある巨大ホテルの一つ
余談ですが、ホテル・ミラージュでは長年ジークフリード・アンド・ロイ "SIEGFRIED & ROY" によるイリュージョンのショーが行われていました。びっくりするほどの数のホワイトタイガーを使ったショーは人気でしたが、2005年にジークフリードがそのホワイトタイガーに咬まれて瀕死の怪我を負い、それ以来中断、結局なくなってしまいました。
私はこのショーも見たことあるのですが、最後に象（ホンモノ）が突然何もないところに現れるなど驚きの連続でとても楽しいショーでした。（たしか$100しましたが）
以前はとなりのTI（Tresure Island）と同じ経営で独立したホテルでしたが、いまやMGM系列に入ってしまいました。

会場の入り口を入りると100％ビートルズの世界になってます。ドリンクも全部なんか名前がついている。まあ、そういうのは梅田のキャバーンクラブでも同じですが。
それとショップがあり各種グッズを追ってます。あとでパンフレットだけ買いました。いくらだったか忘れました。
ただ少々後悔しているのがCD。結構安いかなとは思ったのですが、最安値というわけではないので何も買いませんでした。しかし、キャピトルアルバムが$30で売っていたのです。未だにそれより安いのは見たことがない。それがトラウマになって未だにキャピトルアルバムだけ買えずに持ってないのです。

入ったらこんな感じ
入り口付近のビデオです。ちょっと雰囲気が伝わるかな。私のときはもっと混んでいたが。

さて会場に入ってみた。
ステージを中央に客席はまわりを取り囲むようにある。
つまり上手、下手や手前や奥はなく、客席の後方にスクリーンがある。つまり、こちらからは向かいの席の背後にあるスクリーンを見ることになります。スクリーンは360度まわりを取り囲んでいますが、これ以外にも上から別のスクリーンが下りてくる場合もあります。
音のほうは大音響が出る割にPAのスピーカーがどこにあるかが良くわかりませんでした。なんとなくステージのほうからは聞こえるのだが。
また座席にはスピーカーが仕込んであり、耳のそば、すぐ後ろで鳴っている。前方からの音とこの座席からの音で全席どこに座っていてもサラウンドサウンドが聞ける秘密なのだろう。

ショーが始まるまでの間、会場には音楽が流れています。
これもビートルズナンバーなのですがボーカルがない。どうやらボーカルトラックを抜いた演奏のみのが流れてるようです。しかも演奏のトラックはホンモノみたい。ビートルズのホンモノのカラオケを聴いたのは初めてかな。

ショーが始まって感じたこと。
「音がムッチャいい」です。これはすごい。
こんなクリアな音でビートルズを聴いたことはない。
この音でビートルズの曲を聴いただけで、もう来た価値があったというものです。

さてショーの中身はですが、基本的にはCDと同じ演奏が同じ順序で流れ、曲ごとにパフォーマンスが演じられます。パフォーマンスの中身は他のシルク・ド・ソレイユのショーとは異なり、アクロバティックな内容はやや抑えられ、言ってみればダンスや演劇の要素を入れたアクロバティックな集団パフォーマンス、と言ったところでしょうか。
CDになかった曲は何かとか、時間が長かったのは何かなど、控えているわけではないので覚えていません。
例によってだんだけ深い奈落かと思うスゴイ舞台装置と、四方八方のスクリーンやカーテン、客席をすべて覆ってしまう巨大な布、どちらからでも見れるようにした演出、など、そこに練習の賜物であろう多彩なアクロバティックパフォーマンスと時間はあっという間にたちます。
パフォーマンスそのものの中身を文章で表現できるほど器用ではないのでこの程度でお許しを。
LOVEのステージのダイジェストがYouTubeにあったにあったのいで、それを見てください。

こんなパフォーマンスを見ながらビートルズの曲が、それもリニューアルされたのが聴けるって最高です。

最後に、なぜDVD付を選ぶべきなのか、それはこのショー会場の音に近いサラウンドが聞けるから。
そう、このLOVEはショーのサウンドトラックなのだから。
CDだけでも楽しめる。でも正しい楽しみ方はショーを見ること。
ショーを見るチャンスがない人、残念です。
ショーを見ずにこのCDに批判的な人、ショーを見ましょう。

タイトルは「見てから聞きたい」ですが、見なくともCDは楽しめます。でもショーを見ると別の楽しみができるということです。
音楽はAS ISで在るがままのを受け入れ、気に入ってら聴く、気に入らないのは聞かない、それだけのことですよね、楽しみとしての音楽は。
このショーのもう一つ良かったこと、それはこの大きな劇場にビートルズの曲が好きな国も違ういろいろな人がいて、その満員の人が同じ音楽とパフォーマンスを同時に共有している感覚でした。

LOVE ダイジェスト映像
ショーのダイジェストです。10分くらいあるので、見るときはそのつもりでどうぞ。
雰囲気伝わるかな。

このビデオ、どう見ても違法盗撮だけれど、クライマックスあたりの雰囲気が伝わるのでどうぞ。
Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band

前回CDを紹介したので、今日はナシです。
今度チャンスあればもう一度このショーを見たいと思ってますよ。絶対おすすめ。
というわけでラスベガス編もおしまい。

ラスベガスで見てから聞きたい LOVE / ビートルズその１

●AmazonでCDお買い上げ編

今日のお題は、LOVE - The Beatles 、 LOVE ／ビートルズです。
少々長くなりそうなので2回に分けてご紹介しようと思います。今日はその1回目。

これまでビートルズを取り上げていなかったんです。
最後のアルバム"let It Be"の発売が1970年なので70'sにもならないわけですが、そこはやはりジャンル「ビートルズ」でOKなのかも
私はリアルタイムでビートルズの曲を知っているのはオブラディ・オブラダ以降、それも聞いていたのではなく、街やラジオでかかっているのを耳にしていた、であって本格的に聞いたのは解散してからです。

でも今日のは、ビートルズの最新作は2006年秋に発売された「LOVE」です。
というと、あれはビートルズの作品ではない、という意見もあったりするんでしょうが、私の意見としては立派なビートルズの最新作。
オリジナルアルバムがどうしたこうした、というのもキャピトルから発売された一連のアルバムもCD化されて発売されたりとかもよいことだと思います。ビートルズファンは存在するすべての録音を聞きたいと思ってるのかもしれません。
私も一応ビートルズファンですが、アンソロジーを聴いて、もうこれ以上新しい音源は必要ないというのが感想。

最近はアルバム紹介ではなく「曲」紹介をしてるのですが、今日のはアルバムでの紹介です。
「LOVE」はCDアルバムのために作られたのではなく、ラスベガスのショー「LOVE」のために作られた制作物です。このショー「LOVE」は2006年にラスベガスのホテル、ミラージュで昨年からの日本公演「ドラリオン」でも知られるパフォーマンス集団、シルク・ド・ソレイユによるショーです。
ビートルズのアルバムを聴いている人は天文学的数字ですが、LOVEはラスベガスでしかしていないので見た人の数は何桁も少ないでしょうし。その点、記事にする価値が少しはあるかも。

さて音楽のほうですが、すでにあちこちで紹介されているとおりすべての曲はビートルズが残した大量のマスターテープから再構成され再編集された曲の集まりです。
制作はビートルズのほとんどのアルバムを手がけたプロデューサー、ジョージ・マーチンとその息子ジャイルズが手がけています。
ジョージ・マーチンは５人目のビートルズと言われたりもした人で、ビートルズの楽曲を知り尽くしている人で、私は何の異存もありません。（なんの権限もありませんが）

CDが発売されたとき、一応Amazonで予約しておいて買ったのですが、どれを買うか迷いました。
どれというのは、まずCDのみのバージョンとCD+DVDのがあることです。
DVDは良くある得点映像付とかではなくDVDには音楽しか入っていません。
画像はジャケットと同じ絵がずっと出ているだけで、まったく動かないのです。
もう一つは日本版を買うか輸入版を買うか、また輸入版もUS版とヨーロッパ版があるようでした。
当然のことながら日本版はやたら高い。ふだん洋楽CDは当たり前のことながら輸入版しか買いません。しかし、この時は迷いました。

その時の葛藤のつぶやき、
・「Amazonにあった書き込みによればUS版とEU版で曲リストが違うではないか。ひょっとすると国により曲が違うのか？ほんまかいな。こういうケースでは日本版が意外とボーナストラックがあったりして。」
・「そうか、ちゃんと発売されるまで待てばええやないか。ちゃんと確認して買う、これが正しい消費行動やないか」
・「いやいや、発売日に手に入れてこそ価値があるんや。○○のやつ（ビートルズファンの友人）がきっと、『まだ持ってはれへんのですか？私は予約で買いましたよ』と言うに決まっている、遅れをとるわけには行かない」
・「日本版は高すぎ、ここは当然輸入版を買うべきや、無駄な金を使うことはない」
・「そんなん言うたらDVD付を買う意味なんかあるんか？音楽聴くために買うんでDVDなんか不要」
・「いや同じ買うならプレミアム感のあるDVD付がいい」

そこで結論は、日本版のCD+DVD版を買うべし。
理由は、あとでお話しするショーでの曲の雰囲気を味わうにはDVDの5.1chサラウンドオーディオのほうが適しているからです。
そして日本版を選ぶのは日本語のブックレットがついているからです。ブックレットにはプロデューサのジョージ・マーチンへのインタビューやすべての曲の解説が日本語でついています。写真を中心としたブックレット

さて聞いてみた。
このCD、音がやたらいいぞ。なんだ曲は？何と何が混ざってるんや？？
知ってる曲をこれほどの好奇心をもって聴けたのは初めて。また、それぞれのできも良く、聞き飽きることがない。

しかしAmazonのユーザーレビューを見るとわかりますが、賛否両論です。これでわかるのはビートルズファンにもいろいろ。
まあ、人それぞれの聞き方や係わり合い方があるので、好きにすればいいんですが。
聞かない人は聞かないでいいし、批判する人は批判したらいいんですが、これを楽しまない、楽しめないのはもったいないなあ。

という一枚でした。

今日の一曲はLOVEのオープニングを飾る「ビコーズ」
Because LOVE version - The Beatles

The Beatles 'LOVE' Trailer 、CDのCMです。

CDはもちろんDVD付日本版

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次回はタイトルどおりラスベガス編でショーのお話です。（つづく）

映画「いちご白書」からサークル・ゲーム／バフィー・セントメリー

前回は映画の話じゃなかったのに、もう記憶は映画の話をした気分。
映画ついでにもう一丁。
今日の古い映画は「いちご白書」、そして曲はバフィー・セントメリーのサークル・ゲームです。
Circle Game - Buffy Sainte-Marie

「いちご白書をもう一度」なんていうバンバン（ばんばひろふみ）の歌（作曲は荒井由美）がヒットしたのが1975年ころ、歌のネタになった「いちご白書」は遡ることさらに数年で1970年のアメリカ映画です。
なんでこのころの映画について知ってるかと言えば、これも「明日に向かって撃て！」と同じなのですが、私には兄がいて、これが映画大好きと言うか当時映画にかぶれていて、家には映画雑誌や映画のパンフレットが散在し、しょっちゅう映画音楽がかかっていると言う状態。「門前の小僧、習わぬ経を読み」ではないですがなぜか映画のタイトルや監督名、出演者、あらすじなんかを結構知っていたりする。実際に見たのは一握りだけなのに。
ただ、数年後、これではいけないと気になった映画は見直したんですが、この映画もその一つ。「いちご白書をもう一度」がヒットする前にはちゃんと見てました。

このころは学生運動花盛りのころ、ノンポリ学生の主人公サイモン（ブルース・デイヴィソン）はバリケードの中にいる女子学生リンダ(キム・ダービー)が気になり、そこから学生運動に入っていく。。。という感じ。
この映画を特徴付けていたのが音楽たち。今日紹介するサークルゲーム以外にも知られた曲が使われていました。
またクライマックスで講堂に篭城した学生たちはジョン・レノンの"Give Peace A Chance"を歌って警官隊の突入を待っていました。

テーマソングのサークル・ゲームはオリジナルはジョニ・ミッチェルの曲。それをネイティブ・アメリカン系のバフィー・セントメリーがカバーしています。なんか音程が不安定そうな歌いっぷりなのですが、この映画を見れば間違いなく忘れられなくなる。
この曲は映画の最初と最後に使われています。
最初は川面を行くボートで始まる大学のキャンパスのシーンからサイモンが出てくるオープンニングタイトルのところです。
そして最後は、篭城した無抵抗の学生たちに突入し、警棒で打ちすえて逮捕する警官隊。サイモンも警官につかまれる。が、血を流したリンダを見たサイモンはリンダに向かってジャンプするのだが、警官に捕まれ空中から地面に落ちていく、そのストップモーションにあわせてサークルゲームのイントロが始まる。・
（昔見た記憶に頼っているので微妙に違ってたらごめんなさいね）

そして、このサークル・ゲームは毎日ＡＭラジオでかかっていました。

The Circle Game - Buffy Sainte-Marie

いちご白書の映画の雰囲気を知りたい人はこの予告編を見てください
当時は大学生のお兄さんたちを見る目で見ていたこの映画は、今は若い奴らに見える。と思いきや、見るとそのときの甘酸っぱい感情が甦ってくる。それも音楽の力かな。

The Strawberry Statement Trailer

CDはバフィー・セントメリーが好きなわけじゃないので買わない。
映画のDVDが欲しい、でも売っていないみたい。（Amazonで検索するとロクなのでてこない）
去年の暮れにケーブルテレビでやったときに録画しておけばよかった。

The Best of Buffy Sainte-Marie
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洋楽応援ヨロシク

「ポピュラー音楽」があった時代雨にぬれても - B.J.トーマス

今日は一挙昔に飛んで古い曲です。
雨にぬれても - B.J.トーマス
Raindrops Keep Falling On My Head - B.J. Thomas
が原タイトルで1970年のヒット曲です。当時一斉を風靡したバート・バカラック（Burt Bacharach）の作曲で映画「明日に向かって撃て！」のテーマ曲でもあります。（作詞はHal David）

これまで古い曲は一応70'sだったのですが、これはその分類に私的には該当しない。
70'sは基本的にはロックを中心にした洋楽のイメージ。
それではそれまでの曲は何なのか？思い出してみると、「ポピュラー音楽」という死語が該当するのかもしれない。
子供のときに耳にしていた歌謡曲はテレビで見ていました。
そのあと聞くようになったのがこういう「ポピュラー音楽」というやつで、スクリーンミュージックもその範疇でしょう。
ボーカルもの以外にはポール・モーリア、パーシー・フェイスといったイージーリスニングとも呼ばれるオーケストラによるインストもありましたし、この時分はフランスなどヨーロッパの曲も多くあったと思います。
「ポピュラー音楽」というのは本当はクラシックとか民謡以外は該当する言葉とは思うけれど、今時「どんな音楽が好き？」と聞かれて「ポピュラー」なんて答える奴はおらん。しかし、当時は絶対いたはず。

ところで、そういう曲はだいたいＡＭラジオで聞いてました。
ＡＭラジオは地域放送なのでローカルカラーがもろに出て面白いですよね。
1970年頃といえば深夜放送花盛りで、関西では朝日放送の老舗「ヤングリクエスト」、毎日放送の「ヤングタウン」「チャチャヤング」、新しいのではラジオ大阪の「バチョンといこう」などの時代だと思います。
また、東京のオールナイトニッポンを聴いていた人もいると思います。

この「雨にぬれても」はそんな時代の大ヒット曲と言えると思います。
1970年を境に、ロックを中心とした音楽が洋楽の中心を占めるようになって、このようなタイプの音楽はどんどん少なくなっていきました。そのときにバート・バカラックの作った曲は全部輝いていて、やっぱり天才ですわ。あの人。

この曲は私はＣＤじゃなくてレコードもカセットも持っていなくって、今回YouTubeで本当～に久しぶりに聞きました。まあ、頭の中には忘れることなく最初から終わりまで音が入ってるんですけどね。
ただそんなわけでB.J.トーマスの顔など知らなかった。
YouTubeで歌ってるB.J.トーマスを見て、思わず「へー、こんな人やったん」という感も新た。

映画のほうの話ですが、「明日に向かって撃て！」は監督：ジョージ・ロイ・ヒル、出演：ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、キャサリン・ロス、音楽：バート・バカラックでニューシネマの傑作と呼ばれた映画です。
といっても、当時私は子供でして、上記の御託は知っていたのですが、肝心の映画は観なかった。何年か後に観て、「ふーん、こんな映画やったわけね」という感じ。
でも音楽はリアルタイムでちゃんと聴いていました。

さて肝心の曲のほうですが、久しぶりに聞くのでやはり音が良かったこのバージョンでまずは曲を聴きましょう。（画面はジャケットの静止画であいそなしですが）

雨にぬれても - B.J.トーマス
（セイン・カミュみたいな顔。。。）

やっぱり映画だという人はサウンドトラックそのままのこちらのバージョンで。
ポール・ニューマンとキャサリン・ロスの自転車のくだりはあまりに有名なシーンです。
久しぶりにもっと観たくなったらレンタルへ急行。

サウンドトラックバージョン
（映画の臨場感をどうぞ。曲とぴったり）

ところでB.J.トーマスってどんな人か見たい場合は、こちらのテレビショーバージョンを
（上で満足し�

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